BUSCANDO A DEDALO 2010

MIERCOLES 14 DE ABRIL

primer programa, cuarta temporada

Columna periodismo: Alfonsin, la memoria
Columna de artes visuales: Jorge Macchi en Ruth Benzacar
Nueva seccion Desde adentro, con informacion sobre Iser - Afsca

con entrevista a Luciano Galende, conductor de 678
Mariana Moyano, Analista de medios de comunicacion

Las patas de la mentira 2

TAPAS DE CLARIN DURANTE EL PROCESO, Las patas de la mentira

26/03/76

24/03/76

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25/03/76

30/03/76

17/11/77

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28/03/76

29/03/76

03/04/82

30/03/76

17/11/77

10/07/78

11/12/83

COATLICUE escultura azteca

Coatlicué, la de la falda de serpientes, la devoradora de hombres , diosa de la tierra y la fertilidad, de la vida y de la muerte, madre universal a la que los aztecas le dedicaron toda su devoción.
Las representaciones de Coatlicue muestran la parte mortífera de esta diosa porque la tierra, aparte de madre bondadosa de cuyo seno nace todo lo vegetal, es el monstruo insaciable que devora todo lo que vive, hastalos cuerpos celestes desaparecen tras ella.
La escultura de Coatlicué es de basalto, mide 2.50 de alto por 1.60 de ancho. Coatlicué es una representación en piedra del mito de la creación azteca, y una síntesis de la cosmovisión mesoamericana.
Esta escultura es descubierta en 1790 enterrada en un zócalo de la catedral de México junto con el calendario azteca. Se supone que fueron enterrados por la llegada de los españoles. Luego de ser desenterrada se la oculta en la universidad por el resquemor que esta produce. A fines del S.XIX el estudioso Torre descubre en la parte inferior un relieve (en la planta de los pies) y hace un grabado de esa imagen. Se la vuelve a encerrar en la casa de la moneda y permanece allí hasta que en el S. XX Justino Fernández le da un lugar en el museo y toma esta obra como paradigma de la estética precolombina.
Fue sometida a distintos análisis a lo largo del tiempo, se la tiene como la pieza más amada o más odiada, nunca es indiferente. Se la ha calificado como un espanto o una monstruosidad.

MITO
Oral y escrito (está incluído en códices). Se siguió transmitiendo varios siglos después de la conquista.
Coatlicué estaba en Culuacán (ciudad sagrada), se encontraba barriendo el templo y siente que unas pelotas de algodón y plumas se le meten en el vientre. Escucha una voz que le dice que va a tener como hijo al sol. Ella ya tenía dos hijas la luna y las estrellas, que enojadas por esta extraña concepción (no había sido engendrado por otro dios) quieren matar a su madre, decapitándola (por eso la escultura aparece con la cabeza separada del cuero).
Pero Coatlicué grita y nace Huitzilopochtli, dios sol de la guerra y dios tribal de los aztecas. Que venga a su madre arrojando a su hermana luna de lo alto de la pirámide y la desnuca. La matanza de sus hermanas se ve en el ciclo de la vida en la dinámica sucesión de días y noches a partir de la existencia de la tierra. (Coatlicué)

ANALISIS FORMAL
Distribuida claramente en forma de cruz odría leerse como las 4 direcciones cardinales. La estructura de simetría axial. Toda la figura puede ser inscripta en un triángulo isósceles.
LA estructura piramidal se debe principalmente a un colgajo que le cae por atrás, desde la cintura hasta casi el nivel del suelo, que está compuesto por 13 trenzas. Estas aluden a los 13 cielos: para los mesoamericanos la tierra era plana y había 13 cielos por los que se conectaba por medio de trece escalones formando una estructura piramidal y 9 infiernos o inframundos. El sol durante la mañana ascendía los trece escalones hasta llegar al mediodía y luego los iba bajando (de oriente a occidente) por las noches bajaba al inframundo y recorría el reino de los muertos, para reaparecer al día siguiente.

Su Forma es antropomorfa, tiene una estructura triple: vista de frente, idea de cuerpo humano; vista de perfil: media pirámide o un triangulo y en su lado posterior: cruz. Las serpientes que la cubren, sustituyendo incluso partes de la anatomía, simbolizan a la humanidad.
Su cabeza está formada por dos serpiente enfrentadas. Las serpientes de frente siempre tienen dos colmillos, pero las cabezas están de perfil, esto le imprime ritmo. Tiene también lenguas bífidas. La cabeza aparece fracturada del torso aludiendo al decapitamiento por parte de sus hijas.

Su torzo desnudo, representada con la piel de una mujer desollada con los pechos colgantes (deidad femenina) símbolo de la primavera.
Coatlicue era una diosa feroz, sedienta de sacrificios humanos, por eso en su representación esta adornada con un collar de corazones y palmas de manos abiertas, que representan los sacrificios humanos a los dioses.
El torso también tiene una calavera adelante y otra atrás que representa la vida y la muerte. En las celebraciones por el nacimiento de H. se hacían sacrificios masivos.
La falda está conformada por serpientes cuyas cabezas y colas forman rombos. Es la zona más dinámica, simbolizan a toda la humanidad. En la parte anterior penden dos serpientes divinas que se diferencian claramente del las demás por sus chapetones (gotas de sangre, líquido sagrado) y por su ubicación. Dan infinidad de ritmos con distintos tipos de texturas.
La serpiente entre las piernas representa un falo y alude al próximo alumbramiento. El falo está presente porque la fertilidad está vinculada al culto a la tierra: deidad masculina.
En la parte baja trasera hay una tortuga que alude al alumbramiento. Debajo de la pollera de plumas de águila: esta naciendo Huitzilopochtli.
Las piernas terminan en garras de águila que se hunden en el relieve de la base y dos ojos en cada pata. El águila es el símbolo de la diosa solar.
Sobre las garras tiene cascabeles, símbolo de la diosa luna que despierta al mundo con los cascabeles.

FRIDA KAHLO

Mi Nacimiento (1932)

Henry Ford Hospital (La cama volando), 1932

Arbol de la Esperanza, Mantente Firme (1946)

Lo Que el Agua Me Dio (1938)

Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos (1932)

Mi vestido cuelga allá (1933)

El marxismo dará salud a los enfermos (1954)

EL CRISTO MUERTO DE HOLBEIN

Este cuadro suscita en el que lo observa ante todo un golpe emocional. Se nos manifiesta como la presencia de algo terrible, oscuro, encerrado, vacío y asfixiante a la vez. Provoca horror o compasión, nunca indiferencia.
Estamos hablando del “Cristo en el sepulcro” pintado por el pintor alemán Hans Holbein en el año 1522, que originalmente se encontraba en la base de un altar y hoy en día en el Museo de Bellas Artes de Basilea.
El intentar desentrañar su sentido conlleva una polémica, iniciada quizás por Dostoyevski que a través de la voz del príncipe Myshkin (en su obra “El Idiota") dice "…¡este cuadro!... ¡este cuadro! ¿Pero no sabeis que al mirarlo un creyente puede perder la fe?”.
La pintura representa a Cristo en el sepulcro de tamaño natural, el cuadro mide dos metros de largo por solo 30 centímetros de alto, y este no es un dato más porque su formato, sumado a distintos elementos formales que iremos analizando determinan su atmósfera y su sentido.
Dijimos que la primera impresión que se tiene del cuadro es estar frente a algo oscuro, encerrado y asfixiante. La marcada horizontalidad, la escasez de espacios vacíos, el tamaño de la figura y la paleta elegida son los que están generando estas cualidades, y al mismo tiempo se conectan con el sentido más profundo de esta obra.
Ya ha sido sacado de la cruz, el rostro lleva la expresión de un dolor sin esperanza, la mirada vacía, el perfil acerado y la piel son los de un hombre realmente muerto. La representación sin disimulo de la muerte humana, la puesta al desnudo casi anatómica del cadáver, comunica a los espectadores una angustia insoportable delante de la muerte de dios, con la ausencia total de referencia a la trascendencia, la resurrección.
El patetismo con el que está representado el sufrimiento de Jesús se diferencia de las representaciones de pintores italianos de esa época donde se representa a cristo idealizado sin rastros de sufrimiento por los tormentos recibidos. La iconografía italiana embellece, o al menos ennoblece el rostro de Cristo en la pasión, pero sobre todo lo rodea de personajes sumidos en el dolor tanto como en la certidumbre de la resurrección, como si quisieran sugerirnos la actitud que nosotros mismos deberíamos asumir frente a la pasión.
Holbein en cambio deja a Cristo solo, muerto como hombre, con el sufrimiento, la finitud y la soledad de cualquier hombre. El techo del ataúd se cierra sobre la imagen sin ningún punto de fuga hacia el cielo, la visión desde el lateral del ataúd de alguna manera nos incluye, nos invita a participar de este enterramiento, la mirada no tiene escape más que de derecha a izquierda posándose en distintos puntos, el rostro sufriente, la herida de la lanza en el pecho, las manos crispadas. Es la visión de la propia muerte.
Esto es lo que lleva a decir a Dostoievski "lo que este cuadro expresa con fuerza es esta misma noción de una fuerza oscura insolente y estúpidamente eterna, a la cual todo se somete y que nos domina a pesar nuestro. Los hombres que rodeaban al muerto, aunque este cuadro no representa a ninguno, debieron sentir una angustia y una consternación horrorosa en esta noche que quebraba de un solo golpe todas sus esperanzas, casi su fe. Debieron separarse unos de otros víctimas de un terrible espanto, aunque cada uno abrigase en su fuero interno un pensamiento prodigioso e imposible de desarraigar. Y si el maestro hubiera podido ver su propia imagen en vísperas del suplicio, ¿habría podido caminar hacia la crucifixión y la muerte como lo hizo? Es esta una pregunta que a uno le viene una y otra vez a la mente cuando mira este cuadro..."
Esta es la interpretación de un hombre de mediados del siglo XIX, pero la del contemporáneo de Holbein, el que veía este cuadro en la iglesia cada viernes santo, sería esta? como se explicaría entonces que este cuadro ocupara un lugar en una iglesia? Esta es la polémica que me refería al comienzo, para conocer el sentido original que el artista quiso dar a su obra debemos acudir a diferentes fuentes históricas y artísticas que nos permitan desentrañar la mentalidad, la visión del mundo del hombre alemán del renacimiento. Quizás la lectura haya sido precisamente la contraria de Dostoyevski: cuanto más terrible se nos presente la muerte de cristo, más necesaria y reclamada será la resurrección.
Quizás nosotros como hombres del SXXI nos sintamos mas identificados con Dostoyevski que con aquel lejano cristiano del renacimiento... o no, cuando al reconstruir imaginariamente el momento de la muerte de Cristo acompañado de sus discípulos, sus futuros apóstoles y todos los que con fe lo acompañaron en el calvario, y se pregunta: “si la visión real del cadáver fue como la que nos propone Holbein (y este cadáver debe haber sido así) ¿cómo han podido creer que resucitaría? Los presentes debieron preguntarse ¿cómo se pude triunfar sobre algo tan terrible como la muerte? Si él que había doblegado a la naturaleza en vida, se había hecho obedecer por ella y había dicho ¡Talitha kumi! y la niña se había levantado, "¡Lázaro levántate!" y el muerto se había levantado del sepulcro? Si él mismo se encuentra en este estado, ¿que nos deparará a nosotros hombres comunes?

Bibliografía:
Julia Kristeva: “El cristo muerto de Holbein” en Fragmentos para una Historia del Cuerpo Humano, Ed. Taurus

LOS OFICIOS DEL CINE

En cualquier producción audiovisual, el reparto del trabajo es fundamental para el éxito. A continuación se citan algunos oficios importantes en la creación cinematográfica.

Capitalista: Los capitalistas son los que realmente pagan la película. Suelen destacarse en los créditos y sus marcas comerciales o productos. También aportan una parte importante de la financiación las propias productoras, estudios y canales de TV o distribuidores que van a beneficiarse del resultado final.

Productor: es el mayor responsable de que la obra final sea concluida con éxito. Debe gestionar los recursos humanos y materiales necesarios para hacer la película. Por lo general, es dueño o directivo de la empresa del sector audiovisual que se encarga de realizar la obra.

Guionista: es el encargado de escribir el guión literario adaptando con estilo cinematográfico una idea original o una obra literaria existente. En contadas ocasiones, los productores contratan expertos en formular ideas que aportan la esencia de una historia que el guionista desarrolla después.

Director: El director tiene la responsabilidad de convertir el guión en una obra audiovisual. Encargándose fundamentalmente de desarrollar el guión técnico. También trabaja con el montador durante la post-producción de la película.

Intérprete: El actor o actriz se encarga de interpretar el papel de un personaje. Durante el rodaje de la película, están a las órdenes del director que en ocasiones es sustituido por el director de actores.

Director de fotografía: Se encarga de que lo captado por la cámara reciba la iluminación requerida con el enfoque preciso. Decide qué película debe usarse, qué objetivo, qué apertura de diafragma, cuántos focos usar y cómo han de colocarse. Controla luces y sombras para dar un tono y dimensión a los sujetos que aparecen en pantalla. A sus órdenes están los eléctricos, el foquista, el encargado del material sensible; Incluso el director artístico. Que debe obedecer algunas de sus indicaciones.

Compositor: El compositor musical añade música a la película de acuerdo a los gustos del director. Tratando de acompasar la música al ritmo de la película transmitiendo la emoción apropiada para cada secuencia que requiera música. El músico trabaja con unas pautas establecidas por el guión o visionando además el montaje preliminar de la película, antes de terminar el montaje sonoro.

Director artístico: El director artístico es el encargado del diseño de decorados y elementos del escenario que van a verse en la película. A sus órdenes están carpinteros, escultores, albañiles, pintores, dibujantes y todo profesional relacionado con la decoración. Este especialista, siguiendo siempre las órdenes del director, trata de dar un estilo propio a la película ambientándola en una época o entorno concreto dentro de un plató o estudio de rodaje.

Técnico de sonido: Se encarga durante el rodaje de que el sonido directo sea registrado correctamente a traves de micrófonos dispuestos por el escenario o portados por el jirafista y se encarga durante el montaje de que efectos sonoros, música y sonido directo sean mezclados adecuadamente.

Asistente del director: Es a quién el director confía la tarea de comunicarse con los miembros del equipo. Es quién se encarga de pedir "SILENCIO" y dar orden de que el equipo se prepare para comenzar a "RODAR".

Script: El script o continuista, es quién se fija en todos los detalles en el rodaje de cada toma. Anotando los tiempos de rodaje, qué tomas se han considerado buenas, malas y documenta con fotos o anotaciones el final de cada sesión de rodaje para que al volver a retomar un mismo plano no haya fallos de continuidad; que no haya complementos diferentes en tomas consecutivas del guión.

Diseñador de vestuario: Basandose en el guión y en pautas que puede establecer el director artístico, el diseñador de vestuario crea la ropa que van a usar los actores.

Maquillaje: El maquillador se encarga del aspecto de la piel de los personajes. Ya sea caracterizandolos en diferentes edades o usando FX. Sino tienen q estar caracterizados hacen q la piel tenga un color uniforme.

Peluquería: El peluquero realiza lo mismo que el maquillador pero en el pelo.